金馬賓館當代美術館推出《天穹之眼:鎌田治朗》 點亮新的一年

30年來鎌田治朗(Jiro Kamata)拆解並重新理解了來自世界各地、不同年代的數千件相機。圖/永添藝術.金馬賓館當代美術館提供
30年來鎌田治朗(Jiro Kamata)拆解並重新理解了來自世界各地、不同年代的數千件相機。圖/永添藝術.金馬賓館當代美術館提供

2025年伊始,永添藝術.金馬賓館當代美術館(ALIEN Art Centre)以全新特展《天穹之眼:鎌田治朗》(Celestrial Eye:Jiro Kamata)點亮新的一年,並為金馬賓館三樓ALIEN MODE時尚藝術展演平台揭開嶄新篇章。《天穹之眼》不僅實踐以ALIEN MODE「基於感覺與經驗的美感實驗」為核心價值,更體現新世代具流動性的藝術生活方式。永添藝術執行長邵雅曼表示:「融合藝術、設計、哲學和文化思考的當代首飾,體現我們所處時代的共通記憶,它不僅展示當下的設計趨勢,也是傳達故事、文化、社會議題與個人情感的載體。與繪畫或雕塑不同,當代首飾可穿戴在身上,是跟著人們旅行的藝術收藏。」

展覽《天穹之眼》創作靈感來自天文異象,藝術家開創出一種特殊的光學現象—帕爾伯效應(Peltier effect),在光線照射下產生球形晶體,原理與3D全像投影技術相似,這是藝術家鎌田治朗(Jiro Kamata)30年藝術生涯的一次嶄新突破,型態令人聯想Anish Kapoor、James Turrell以光線創造的深邃空間。《天穹之眼》跨界德、日、台3國多位藝術家,共同呈現結合藝術、時尚與天文科學的跨界展演。策展人邵雅曼合作當代首飾藝術家鎌田治朗(Jiro Kamata)、時裝設計師APUJAN詹朴、導演王海齡、藝術攝影陳詠華、名模劉欣瑜、建築師水谷隼人(Hayato Mitzutani)、舞者蘇鈺婷等多位藝術家,共同呈現當代首飾視幻空間的無限可能,從宇宙星光到微觀珠寶,每一件作品都是對材質與美學的深度探索,更是藝術家對宇宙的全新理解。集合藝術、時尚、建築與設計,邀請觀眾走入《天穹之眼:鎌田治朗》(Celestial Eyes:Jiro Kamata)的作品世界,特展期間:2025/1/10 (FRI) – 2026/1/11 (SUN),詳訪永添藝術.金馬賓館當代美術館官方網頁。

《移動的藝術 — 天穹之眼》(The Mode of Art—Celestial Eyes)展覽亮點搶先看

踏入鎌田治朗(Jiro Kamata)的作品世界,觀眾將感受到來自宇宙星光的時間次元。藝術家以當代首飾(微型光學雕塑)結合光的折射與創新材質,創造出猶如黑洞、星系般的迷幻藝術品。這些作品不僅展現星光閃爍於夜空的奇異色彩,更傳遞對宇宙看不見卻存在的那些奇幻聯想。

❝ 展覽亮點 1 - 珠寶的當代藝術價值

當代首飾正逐步進入博物館與收藏家的視野。這是珠寶作為當代藝術形式發展的變革,藝術家如考爾德(Alexander Calder)、鎌田治朗(Jiro Kamata)從空間雕塑轉向珠寶創作,使作品成為了身體上的微觀空間,承載著哲學思考與材質的創新探索。

❝ 展覽亮點 2 - 天穹之眼與宇宙連結

「天穹」象徵地球大氣層之外的無垠宇宙,包含恆星、行星與星系,跨越天文學、神話學與精神領域的極限穹頂。《天穹之眼》靈感源自藝術家在澳洲東南部拉伊(Rye)鎮,親眼目睹南大洋「彎曲的地平線」,那是他第一次真切地「感受」到地球是一個球體的事實。而後,在慕尼黑歐洲南方天文台(ESO)的經歷,更讓藝術家理解到人類是如何捕捉宇宙星光。他意識到,宇宙望遠鏡的聚光原理,來自兩個重疊的球體所形成的圓形,像一顆「眼睛」,而這也是天文學的核心形狀。

❝ 展覽亮點 3 - 藝術家鎌田治朗與光的哲學

30年來,鎌田治朗(Jiro Kamata)拆解並重新理解了來自世界各地、不同年代的數千件相機鏡頭,從中汲取靈感。在探索光線科學的旅程中,他發現了一種特殊的光學現象—帕爾伯效應(Peltier effect),原理與3D全像投影技術相似。在多次的嘗試中,他創作出一種獨特的晶體,從側面看像是日出時的美麗景象。從小對珠寶充滿熱情的鎌田意識到,這次他終於實現了創作屬於自己寶石的夢想,他將這個原創晶體命名為「ALIEN」,並刻上「Jiro Kamata x ALIEN」,紀念這個全新的里程碑。

《天穹之眼》是一場結合藝術、時尚與天文科學的跨界展演,由邵雅曼策展,合作當代首飾藝術家鎌田治朗(Jiro Kamata)、時裝設計師APUJAN詹朴、導演王海齡、藝術攝影陳詠華、名模劉欣瑜、建築師水谷隼人(Hayato Mitzutani)、舞者蘇鈺婷等多位藝術家,共同呈現當代首飾的無限可能,從宇宙星光到微觀珠寶,每一件作品都是對材質與美學的深度探索,更是藝術家與星辰之間的對話。

「當代首飾的價值不再局限於原料的稀缺性,而來自藝術家的原創思想,反映我們所處時代的特殊記憶。」邵雅曼說,鎌田治朗作品隨環境變化的色彩特徵、以及深邃空間,型態令人聯想到Anish Kapoor、James Turrell以光線創造的深邃空間。作品經由不同的角度,顏色不再被框架住,而是呈現出多元豐富的樣貌。有如自然界的細微變化。

邵雅曼表示,現代人更具流動性,他們在不同城市、國家之間穿梭,形成一種全新的生活方式。珠寶是藝術,但它具有獨特的特質──它是移動的。與繪畫或雕塑不同,珠寶佩戴在身上,可以與公眾互動。以「基於感覺與經驗的美感實驗」為核心,邵雅曼成立ALIEN MODE,集合時尚工作者與藝術家的跨界交流,於今2025年正式發表《天穹之眼》,融合各地不同文化視角,講述藝術家對身份、記憶及對未來時空的想像。2025年,金馬當代美術館將在「材質」的大主題下進行一系列的展覽策畫,作為首波上線的展覽,《天穹之眼》展現更為當代的材料運用,反映出對可持續性議題的關注。

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