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London Design Festival 2023：劃時代設計慶典 革新與經典的藝術碰撞
【文字整輯｜戴嘉馨．圖片提供｜London Design Festival】
歷經二十年之久的倫敦設計節，年年吸引世界的注目與來自各國的朝聖者，去年參觀人數達36萬、參觀次數達150萬。2023年，秉持著傳統並持續追求英國設計業的卓越發展，於9月16日至9月24日盛大舉行。以活力薰染城市，並透過發人深省的作品、系列活動，再次打造屬於設計師和品牌的國際舞台。
創意產業佔有英國的重要一席之地，亦是推動英國經濟的動力來源之一，自2011年以來，該行業的就業成長速度是其他領域的五倍。在此背景之下，倫敦設計節不斷在設計業以及將倫敦定位為全球設計之都等方面發揮著關鍵作用。該節慶包括大型裝置藝術、博物館展覽、倫敦創意集群的設計區、設計博覽會和全球設計論壇，為一項思想領導力的計畫，匯聚來自各地的創意領袖，一同探索並提出因應全球問題的解決方案。
顛覆傳統 融會最新技術 點出當代趨勢
大型設計博覽會亦作為倫敦設計節系列計畫的一部分，於9月21日至9月24日盛大舉行！該博覽會是倫敦設計節期間最大的商業展覽，領先展示許多頂端品牌、製造商、展館的設計項目，是國際設計師、製造商、消費者、媒體與設計愛好者發掘新產品的絕佳機會，並且是訂定現下設計趨勢的重要聚會場所。今年將重返 Shoreditch 的杜魯門釀酒廠（Truman Brewery），國際中設計界的佼佼者以及設計愛好者齊聚一堂，享受各式各樣的論壇與交流，挖掘新時代中的創新設計、裝置與趨勢！共同見證城市與產業的全新季節。
繼去年首次亮相獲得巨大反響之後，Material Matters展會重返Bargehouse Oxo Tower Wharf，作為Bankside Design District的一部分。該展會於9月20日至23日舉行，展覽陣容包括倫敦設計節的首席贊助商、英國照明專家Bert Frank和米蘭平台Isola等。並匯集世界領先的品牌、設計師、製造商和創新者，共同致力於開發新的材料及其使用方式，並討論智慧材料對於未來的重要性。與會者將體驗到反映未來設計的一系列專業知識、產品與創意，打開前所未有的眼界。
站在建築環境挑戰的最前端 發展開創性項目
今年倫敦設計獎的獲獎者Hanif Kara是AKT II的設計總監兼聯合創始人，出生於烏干達邦博。受到父親在建築公司工作的啟發，而對建築產生了濃厚興趣，並渴望透過建築環境提高生活品質。Kara獨特的「設計主導」方法以及對創新形式、推動材料使用、永續建築和複雜分析方法的琢磨，使他能以開創性的設計，因應建築環境所面臨的挑戰。
新興世代的崛起 推進設計產業的轉動與變化
新興設計獎得主為POoR Collective——一家倫敦的社會企業，於2019年成立，並由建築師Shawn Adams、Larry Botchway、Ben Spry以及會計師Matt Harvey-Agyemang協作經營，他們致力於建築環境中社區的發展並推動積極的社會變革。POoR透過社區主導的計畫實現賦權，這些計劃旨在讓年輕世代於當地擁有更多發言權，透過共同創作的過程，為代表性不足的群體發聲。POoR與學童、社區團體和地方議會合作，激勵下一代設計師。與行業合作夥伴合作，為有興趣從事建築或設計產業的人提供有償的機會。
2023年藝術節特別企劃 刻畫未來城市樣貌
西蒙娜·布魯斯特(Simone Brewster)與阿莫林(Amorim)合作，在河岸街(The Strand) 展出由5個大型雕塑所組成的裝置作品〈Spirit of Place〉。這系列量體最大可達2.5米高，代表著葡萄牙的Amorim軟木森林。表述森林的未來取決於四個關鍵：抗旱性、抗真菌性、直立表達和快速大量生產。Brewster將每個要點轉化為視覺，置放於倫敦市中心供市民體驗與享受。
受佛教所啟發，馬德里建築公司Extudio與設計製作辦公室Enorme Studio將魯賓藝術博物館的曼陀羅實驗室打造為一個互動空間，旨在探索具有挑戰性的情緒，並思考如何運用智能將其完整表現。從影片、氣味至打擊樂器裝置，為市民提供一個放鬆身心、並包攬五感體驗的獨立空間，引導人們踏上專注於自我意識與他人意識的內心旅程。
屢獲殊榮的藝術家Morag Myerscough與倫敦設計節汽車合作夥伴MINI攜手創作，在Shoreditch Electric Light Station推出沈浸式藝術裝置〈Nice to Meet You Again〉。在這充滿活力的未來之旅中，展示MINI品牌願景——傳統與技術的碰撞，創造更綠色、更為多樣化的城市環境。Morag對城市景觀的探索擁有獨特且富有想像力的表現手法，使該裝置散發出一種具有感染力的樂觀主義，與MINI望展現的價值觀和改善城市生活的理念完美契合。
以當代藝術語彙 紀念WREN的世代影響力
2023年為英國建築師克里斯多夫·雷恩(Christopher Wren)爵士逝世300週年。故倫敦設計節與當代設計師合作，由現代視角切入，深入研究這位傑出建築師的作品，如何在當今仍然具有啟發性？因此，透過〈Aura〉、〈Halo〉兩個地標項目，作為創新的回應，對其作品提出全新見解，同時慶祝21世紀之下，Wren對建築界的影響力及其重要性。
倫敦設計節與Artichoke合作，於聖保羅大教堂展示西班牙藝術家Pablo Valbuena的作品〈Aura〉。〈Aura〉為一個現場藝術裝置，該裝置藝術為探討教堂在當今世界的意義，並討論時間、聲音和光線創造當代儀式潛力。他聆聽教堂中的聲音將其具象化為光譜般的三維光環，這件作品與Wren的背景和創作結構深深地交織在一起，同時無縫融入於建築及生活中，猶如它原本就存在於這個空間一般。
由Studio Waldemeyer所創作的燈光裝置〈Halo〉在Wren所設計的沃爾布魯克聖司提反教堂展出。圓錐體燈光裝置吊掛於祭壇周圍描繪出一條天體路徑，引發行星運動並創造出空靈的光環。受極光等自然現象的啟發，打造了大圓頂上的漸層色彩，強化冥想氛圍。此作品超越宗教信仰，讓觀賞者沈浸在歷史與藝術的精神共鳴中持續地欣賞與回味。
(全文來自《Living住宅美學》雜誌 第148期)
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