百萬紫砂名壺現身香華天 一場視覺與味覺的藝術饗宴

商傳媒｜記者金政美／台北報導

茶，不僅是日常生活的飲品，經過了數千年的演變，已經廣泛地延伸出各個層面的文化形態，舉凡社交禮儀、修身養性、文學藝術的領域，茶都有一定的地位。而茶具的製造工藝與藝術化，便是茶文化中重要的一環。

香華天集團旗下的六六茶堂，為了推廣茶文化和回饋貴賓，日前在台北旗艦店與高雄分店，各舉辦了一場「茗壺・名壺鑑賞會」。這兩場鑑賞活動的與會人士皆是熱愛品茗與收藏精品的貴客，現場展出了從明末清初直到現代的各個時期的紫砂名家作品。

紫砂壺的歷史可以追溯至16世紀初的明朝，江蘇宜興一帶的紫砂泥因著眾多優勢，例如：高可塑性，優良的透氣性和保溫功能，光澤細膩沉穩，燒製成功率高等等，成為茶壺製作原料的首選。

而明朝中葉之後，文人圈對品茗文化的推崇，使紫砂壺的製作逐漸走向藝術創作的道路。紫砂壺發展到清初，在製作技巧和藝術成就上有很大的突破，無論是壺身的造型、色彩或堆塑技巧，都有長足進步；而紫砂壺的流行圈也從官僚體系擴大到王宮貴族和宮廷。為了迎合上層社會的品味，當時高級的紫砂壺創作往往會使用繁複的裝飾技法，例如：上釉、彩繪、描金、貼花、鏤空、浮雕、髹漆、壓印等等混合搭配，呈現富麗堂皇的宮廷風格與名貴的氣息。

「在清朝初期，彩繪壺是最有特色的紫砂茗壺，華鳳翔大師為其中一位代表性人物，我們現場就有華鳳翔的作品，另外還有多款不同時期的紫砂名家的作品。」香華天品牌總監張翠芳表示：「歷史上每個不同的階段，都會有幾位劃時代的壺藝巨匠，比如明代紫砂壺初創時期的供春，明末清初的時大彬，清初的陳鳴遠，承製御用壺器的王南林，清朝中期的陳曼生，邵大亨，晚清時期的俞國良、黃玉麟，民國以後的朱可心、王寅春、顧景舟、周桂珍等等，這些大師的作品都是經常上拍賣會的，有很高的收藏價值。」張翠芳邊說邊小心翼翼地介紹現場的壺藝精品，每個時代的顛峰之作，都有著不同的氣韻和美感。

會場除了傳遞紫砂壺的藝術魅力，張翠芳也準備了多款高級茶葉和茶具，並親自為來賓示範如何泡茶，說明各種茶葉適合使用的茶具，讓與會眾人細細品味茶葉和茶具之間的微妙交流。

「香華天的品牌精神，就是提升大家生活中的五感體驗，無論是欣賞茶具的藝術之美，或是品嘗高級的茶湯，都是我們要帶給大家的生活享受。」張翠芳為這兩場名壺鑑賞會下了這樣的註解。