專家傳真－日本動畫的美麗與哀愁

根據統計，台灣影史上前10大賣座的日片中，有9部是動畫片，老少咸宜的「鬼滅之刃劇場版─無限列車篇」居首，其他還包括畫風唯美浪漫的新海誠作品「你的名字」與「天氣之子」及宮崎駿「霍爾的移動城堡」等，今年上映的「劇場版─咒術迴戰0」、「航海王劇場版：紅髮歌姬」及「名偵探柯南：萬聖節的新娘」也紛紛創下上億票房擠入榜中，這些故事乘載我們的回憶，豐富我們的童年時光，也成為親子同儕間的共同話題。

日本動畫（Amine）分為電視影集（每季約12集）和劇場版（電影）兩類，亦被某些愛好者稱為「動漫」，可說是奠基在日本強大的漫畫產業上發光，目前年產值約240億美元，約佔日本GDP的0.6％。據統計，在全世界播放的動畫有六成來自日本，日本動畫幾乎成為日本文化的代名詞，風靡全世界。平成時代（1989年起）是日本動畫發展的爆發期，當時一方面因錄影帶等儲存媒體的普及使動畫能迅速傳播，另一方面透過製作委員會的成立，各企業間分工合作控管成本、廣泛開拓財源，並分攤失敗虧損的風險，使動畫公司能嘗試更多題材。

日本動畫的吸引力從何而來？不僅使喜愛者沉浸其中無法自拔，且其客層從兒童、青少年不斷向上擴張。有人從畫風、劇情、聲音及特效等4大領域分析，日本動漫融合亞洲跟歐洲元素，畫出符合亞洲跟歐洲人品味的視覺體驗；就劇情而言，日本動漫遍及愛情、懸疑、音樂、格鬥及奇幻冒險等題材，推陳出新創意無窮，對話又富有禪意，很有「心遠地自偏」的玩味；配音是動漫的靈魂，日本動漫大多聘請專業且優秀的聲優，完美融入角色及劇情：主題曲則力邀著名的製作人結合動漫內容量身訂做，並由知名歌手演唱錄製。如「灌籃高手」劇中「教練，我想打球」經典一幕搭配《直到世界盡頭》背景音樂，像是唱出三井壽的內心話；此外，日本動畫中的特效很有好萊塢鉅片的震撼感，顯示製作團隊仔細不馬虎的態度。

但即使受許多人喜愛，日本動漫產業仍舊面臨諸多挑戰，其中又以低薪及盈餘問題最為嚴重。以成本來看，一季的動畫製作費約100萬至300萬美元，製作委員會分配劇本、導演、製作、攝影、配音及主題曲等各項成本，並排定6至9個月完成；對動畫工作室而言，分配到的預算固定且時間緊迫，動畫師常常需要加班趕工，但動畫師職務算是動畫界底層，負責繪製關鍵影格或補足中間影格，工作量重但可替代性高，過去有許多懷抱動畫夢想的青年願意忍受低薪，有些甚至連最低薪資都沒有，而是採論件計酬方式與動畫工作室合作，但熱情總有被消磨殆盡的時刻，許多人因而退出此勞動市場，造成動畫師人力嚴重短缺。曾執導《新世紀福音戰士》的庵野秀明認為日本動畫體系已處於極限狀態，「崩潰只是時間早晚的問題」。

以收入來看，製作委員會的策略是讓更多人欣賞該動畫，以期累積口碑並創造聲勢，所以他們向電視台購買時段播放，在網站上通常只要付出極低的代價（例如點閱廣告後）即可觀賞，未來再儘可能「打開多個緩慢滴水的水龍頭」，例如DVD、書籍、遊戲、活動及玩具等，慢慢回收成本。有時候一季的動漫需耗時數年才能達成收支平衡。對動畫工作室而言，如何將口碑轉換為實質收益是一大挑戰，日本動畫在國際間有許多愛好者，但動畫業者的國際營收卻苦於無法突破五成，盜版及定價問題帶來傷害；過去忠實粉絲喜歡購買動畫的DVD作為收藏，這曾是一項重要的收入來源，但現在DVD市場已是昨日黃花，銷售量日益衰退，幸而Netflix或Disney+等串流媒體的崛起可能帶來轉機。

展望未來，當今多個串流媒體的競爭帶動購片與自製片的風潮，日本動畫憑藉著品質與人氣將處於有利地位，海外營收的比重也可望持續上升；未來製作流程的數位化可望紓解部分人力需求，改善低薪噩夢，但難以數位化部分也可能尋求外包至其他國家；此外，許多國家積極投入動畫產業將挑戰日本主導的現況，為動畫市場投入更多有趣的元素。

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